May Katrem

Démarche

Pour me révéler à ma pratique artistique et à mon statut d’artiste, la vie m’a confrontée à de douloureuses épreuves que seul l’art m’a permis de surmonter. J’ai ainsi pris peu à peu conscience que je devais m’éloigner du design pour me concentrer sur cette recherche artistique personnelle.

Telle une psychonaute, j’aime voyager dans les méandres de l’âme humaine, et ceux de mes questionnements. Me confronter à diverses émotions aboutit à créer des œuvres atypiques et ornementées , qui évoquent souvent d’oniriques cartes géographiques afin de guider les pensées pour naviguer sereine-
ment dans les souvenirs ou s’éloigner de la tourmente.

L’essence des techniques textiles se trouve au cœur de mes créations : tissage, broderie, crochet, graphismes d’accumulation à la manière d’un motif au raccord, ornementation…mais contrairement à une démarche de design textile, ma volonté est d’obtenir un résultat aboutissant à des œuvres textiles ne pouvant pas être fabriqués en série.

Qu’il soit réalisé à la main ou à la machine à coudre, chaque point, chaque motif est l’expression d’une intention. Leur enchevêtrement est guidé par mon instinct artistique et s’éloigne de la fabrication reproductible en série. Le point à la machine, à la main, au crochet est ma touche de pinceau, symbole pour moi du point de cicatrice, marque de l’indélébile souvenir, à la fois de la violence et de la réparation salvatrice des interventions chirurgicales.

Dans mon travail, conception intellectuelle et geste physique de réalisation sont intimement liés l’un à l’autre. Ma technique correspond à mon mode de vie nomade. Je fabrique des morceaux au gré de mes déplacements et de la place disponible, en matériaux textiles, en dessin ou en photo. Je les assemble lorsque je me sédentarise : comme j’assemblerai des couleurs sorties du tube, je crée mes compositions en réunifiant mon espace-temps.

Il est important pour moi que mes créations offrent la dimension sensorielle du toucher, ce sens qui en vieillissant semble préservé et qui pourtant est si peu pris en considération pendant la vie.

Je me suis consacrée pendant des années à la maturation et à la réalisation de mes œuvres, à l’élaboration de ma technique. J’ai désormais une réelle envie de confrontation avec l’extérieur pour donner une nouvelle impulsion à mon travail de création artistique.»